El Teatro de Marionetas Hovhannes Tumanyan estrena una obra sobre Komitas para mostrar la faceta más alegre y libre del compositor armenio

El Teatro Nacional de Marionetas estrena “Komitas” para revelar la alegría y la libertad del compositor armenio

El Teatro de Marionetas Hovhannes Tumanyan estrena una obra sobre Komitas para mostrar la faceta más alegre y libre del compositor armenio

🇦🇲 ¡Innovación en el teatro armenio! Estrenan un espectáculo de marionetas dedicado al genio de la música nacional, Komitas 🎭 Una historia real: Descubre cómo el canto de unas aves salvó sus vidas e inspiró las melodías más famosas del gran maestro 🎼

El ámbito de las artes escénicas de Armenia suma una propuesta artística innovadora y cargada de simbolismo sonoro. El Teatro Nacional de Marionetas Hovhannes Tumanyan presenta el espectáculo de marionetas “Komitas”, una obra dirigida a adultos y mayores de doce años que busca revelar al fundador de la escuela nacional de composición desde una perspectiva novedosa.

El director artístico del teatro, Ruben Babayan, detalló que la puesta en escena busca presentar al gran músico feliz y alegre, lejos de los enfoques únicamente trágicos. La producción, dirigida por Marietta Dovlatbekyan, introduce episodios de la vida del compositor en una atmósfera mágica de color, cantos en vivo y movimientos minuciosos de figuras de madera.

La transformación de los sonidos cotidianos en arte y la búsqueda de la libertad

El guion de la obra rescata anécdotas realistas que demuestran la profunda sensibilidad del músico frente a su entorno. El montaje teatral expone cómo el artista transformaba los elementos más simples de la rutina diaria, como el crujido de una puerta o el sonido de unos pasos, en melodías complejas.

La trama incluye el episodio histórico donde unos conocidos le llevan perdices vivas al compositor con la intención de preparar un plato de pilaf. La fascinación de Komitas por el canto de las aves lo inspira a crear composiciones musicales y, finalmente, decide otorgarles la libertad absoluta.

«Solo una persona libre puede crear a ese nivel. Quien siente la libertad también puede otorgarla a los demás», reflexionó el director Ruben Babayan sobre la personalidad del creador.

El director comparó esta capacidad mística con el trabajo del cineasta Sergei Parajanov, cuyo museo en Ereván exhibe colajes hechos con objetos desechados. Babayan argumentó que lo que el común de la gente percibe como basura, el creador verdadero lo convierte en una obra de armonía artística imperecedera.

Técnicas avanzadas de títeres y la investigación de la herencia musical tradicional

La obra “Komitas” destaca por el despliegue técnico de los actores, quienes manipulan marionetas originales que se calzan directamente en la mano del intérprete. Este diseño permite un dominio total sobre la cabeza, el cuerpo y las extremidades del muñeco, logrando una sincronía fluida frente a los espectadores.

La música constituye el eje medular del espectáculo, con la interpretación en directo del instrumentista Sevada Hambarchyan y las voces de un elenco integrado por alumnos destacados de Babayan. El compositor histórico dedicó gran parte de su existencia a purificar las canciones armenias tradicionales, además de realizar valiosas investigaciones para rescatar las raíces folclóricas de los pueblos kurdo, turco, griego y asirio.

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El Teatro de Marionetas Hovhannes Tumanyan estrena una obra sobre Komitas para mostrar la faceta más alegre y libre del compositor armenio

Proyección internacional y la vigencia del teatro centrado en el actor

La dirección de la compañía teatral planificó el espectáculo con miras a realizar giras internacionales, motivada por el interés previo que manifestaron programadores extranjeros. Babayan recordó el éxito global de “El hombre tonto”, una obra basada en los textos del escritor Hovhannes Tumanyan que ya recorrió 15 países.

El director artístico defendió que el teatro clásico debe mantener al actor en la posición principal de la escena, a diferencia de los lenguajes del cine. Babayan citó las metodologías históricas de Konstantín Stanislavski, Vsévolod Meyerhold y los experimentos de directores cinematográficos como Pier Paolo Pasolini para justificar el enfoque humano de su propuesta.

«Stanislavski decía que el director debía “morir” en el actor. Es muy cierto. Si el director se pone en primer plano, no es interesante», concluyó el realizador armenio.

El proyecto pedagógico del teatro incluye viajes de aprendizaje con el elenco joven hacia las provincias históricas del país. Los estudiantes recorrieron monasterios antiguos en Odzun, Sanahin, Haghpat y Akhtala, y planifican expediciones hacia las regiones sureñas de Meghri y Kapan para capturar la esencia cultural de la tierra.

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