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Hoy hablaremos sobre los principales instrumentos musicales de viento en Armenia, que incluyen el mundialmente famoso duduk, el auténtico sring, la zurna de sonido penetrante y muchos otros.
Habiendo recorrido un camino centenario, la música folclórica armenia se convirtió en un arte estilísticamente original, que consiste en música monódica vocal e instrumental homofónica.
Los instrumentos armenios también son increíblemente diversos, algunos de los cuales se tocaron en el período precristiano. Se pueden dividir en tres grandes grupos: viento, cuerda y percusión.
Hoy hablaremos sobre los instrumentos musicales de viento de Armenia, que incluyen el mundialmente famoso duduk, el auténtico sring, la zurna de sonido penetrante y muchos otros.
En las obras de los historiadores de los siglos V y VI, en la Biblia y en manuscritos antiguos de contenido espiritual, pandir (un tipo de laúd), knar (lira, cítara, arpa), sring (griego antiguo sirinkus), poh (cuerno o instrumento de viento de cualquier tipo, por ejemplo, duduk o zurna), tmbuk o gos (tambor grande), dabdabal (pandereta), vin (instrumento de cuerda), tavig (arpa), ergeon (órgano), cymbals (platillos), shepor ( trompeta larga), parkapzuk (gaita), kochnak (campana), zangak (campana).
Los hallazgos arqueológicos de instrumentos musicales y sus imágenes en bajorrelieves y monumentos funerarios indican que en la Antigua Armenia había muchos tipos, entre los cuales es necesario señalar la antigua lira de siete cuerdas en un cuenco de plata de Karashamb (II milenio antes de Cristo), una estatuilla de bronce de un jugador de duduk (I mil a. C., Sevan, ahora en el Louvre), placas de bronce (Karmir Blur, siglo VII a. C.). un cuerno de hueso (siglos IX-VIII aC, Sevan), una flauta de piedra de cuatro cañones conocida como «flauta de Pan» (siglo V aC, Shirak) y muchos, muchos otros. Hay imágenes de «orquestas» enteras en los bajorrelieves de los antiguos monumentos funerarios. Entre los instrumentos en manos de los intérpretes se encuentran instrumentos de cuerda pulsada y de arco (alquitrán, kamancha, salterio), instrumentos de viento (zurna, duduk), instrumentos de ruido y percusión (ripida, pandereta, jarra en el “papel” de un tambor) .
La imagen de los instrumentos se encuentra en miniaturas armenias medievales de los siglos XIII-XVIII, que adornan libros espirituales escritos a mano (la Biblia, el Evangelio, el Salterio, el Homiliarium, el Menaion, el Trebnik, el Libro de Horas, el Himnario. Una colección de etiquetas – versos cantados). Contienen imágenes de músicos de muchas clases: pastores, guerreros, personas nobles, músicos profesionales, mujeres y hombres que tocan diferentes tipos de instrumentos.
Los instrumentos musicales de viento en Armenia
Estructuralmente, los instrumentos de viento difieren en las formas de producción del sonido y se dividen en dos grupos: huecos (flauta) y de lengüeta (boquilla). También se conocen instrumentos de viento que no se conserveron , pero que en la antigüedad se usaban para dar señales en la caza y la navegación, en las ceremonias nupciales y durante los funerales. Estas son varias flautas: cuerno (p’ol) , flauta de caña (nay) , cuerno (galarap’ol) , serpiente, cuerno de jubileo (hobeli) , ocarin (pep’uk) y flautas de varios cañones de varios tipos (doble- cañones, cinco cañones, etc.).
Instrumentos musicales de Armenia de flauta
Shvi (švi) es un instrumento musical de viento. Es un tipo de flauta de pico. Por lo general es fabricada de madera de damasco o bambú y llega a medir hasta 25 cm de largo, por lo general posee un rango de una octava y media. Tiene siete agujeros de sonido en la parte delantera y uno en la parte trasera. La parte superior está hecha según el principio del silbato. Este es un instrumento labial, abierto desde abajo y desde arriba con un corte longitudinal (horizontal) a través del cual se fuerza el aire dentro del instrumento para extraer los sonidos. El sonido es ligero y brillante. Shvi tiene un timbre colorido, se puede utilizar para interpretar varios géneros de música folclórica y obras clásicas en solitario y en conjunto.
Sring (sring) – el nombre de los instrumentos del género de la flauta longitudinal (del griego siringe). La palabra sring se menciona en la traducción armenia de la Biblia y en los escritos de historiógrafos del siglo V. Según el compositor Komitas, la flauta es el instrumento más auténtico del pueblo armenio. Es un tubo hueco, abierto por ambos extremos, hecho de hueso, caña, madera, metal, y hoy también de materiales plásticos. La flauta de madera suena suave, gentil, algo apagada, el anillo de metal suena más agudo. Una flauta moderna tiene ocho orificios de sonido en la parte frontal y uno en la parte posterior. Es un instrumento solista, pero también se puede utilizar en conjuntos. En el ring se interpretan melodías de pastores, canciones y melodías de baile. Con el tiempo, shvi y sring penetraron en el medio urbano desde el medio rural.
Blul es un instrumento de viento madera de la familia de las flautas huecas abiertas. Tiene una cabeza de cúpula, al final de la cual hay un orificio para la inyección de aire. Siete agujeros de juego en la parte delantera y en la parte trasera: uno principal y dos adicionales (recorte). Tiene un sonido suave y aterciopelado. Es un instrumento solista que se utiliza para interpretar melodías pastorales de improvisación y motivos líricos.
Instrumentos musicales de Armenia boquilla
Duduk (duduk) – un instrumento bilingüe, ha sido común desde tiempos paganos bajo el nombre de p’ol . Popular en la vida cotidiana de muchos pueblos del Este y Transcaucasia. Duduk pertenece a la clase de los oboes y es similar al aulos frigio. Se usa tanto solo como en conjunto (solista, segundo dam-duduk y dhol). Los hombres juegan, pero recientemente también las mujeres. Duduk expresa verdaderamente la alegría y la tristeza de los armenios. Tiene una gran expresividad, suena suave, lírico, pero también puede sonar profundamente trágico, expresando añoranza y sufrimiento. El sonido de duduk es cálido, humano, jugoso. El instrumento tiene un timbre suave y aterciopelado y amplias capacidades técnicas, lo que le permite realizar varias obras complejas de improvisación, mughams, melodías de baile y canciones de varios géneros.
Duduk está relacionado con zurna en su diseño, material y técnica de producción de dos lenguas. Es un tronco hueco, vertical, de madera de albaricoque o peral, en cuyo extremo superior se coloca una boquilla de caña de dos lenguas. Hay siete agujeros de juego en la parte frontal del barril y uno en la parte posterior. En la parte media de la boquilla hay un anillo móvil para ajustar la afinación. Gracias a la gran profesionalidad de los maestros armenios, el duduk atrajo gran atención entre los músicos y compositores profesionales de muchos países.
Zurna (zurna) es el instrumento más antiguo, mencionado repetidamente en la epopeya «David de Sasun». Una variante del nombre de esta herramienta FSU. Zurna es similar a la antigua tibia romana. Con su sonido agudo, la zurna se parece un poco a la gaita, pero la zurna tiene un sonido más penetrante que la diferencia de otros instrumentos de viento. Tiene un barril recto que se expande gradualmente, que termina en una campana cónica, en la parte frontal de la cual hay ocho agujeros para tocar, y en la parte posterior, uno. Se coloca un regulador de sonido en el extremo superior, que consiste en una boquilla de metal que reproduce el sonido en la parte superior: un chirriador. La zurna está hecha de madera de damasco o peral, y el zumbador está hecho de cañas. En Asia Central, Irán, Turquía y el Cáucaso, es común una variedad bilingüe de zurna.
La zurna tiene un sonido fuerte y penetrante, por lo que es conveniente para tocar al aire libre en fiestas patrias, campañas militares y para acompañar bailes colectivos. Es un instrumento de conjunto: incluye una zurna solista, una segunda zurna (bourdon) y un dhol. En la vida cotidiana hay una zurna de tamaños grandes, medianos y pequeños. Una variación de la zurna con un sonido más bajo que un instrumento normal se llama p’oroza . Hay maestros que tocan dos instrumentos al mismo tiempo: dirigen una melodía en uno, estirando un sonido bourdon en el otro. El repertorio interpretativo es diverso y rico en obras de pequeño y gran volumen, desde melodías instrumentales hasta melodías bailables.
Parkapzuk , o gaitas (parkapzuk) – un instrumento de lengüeta de viento, también llamado parkapku y tik . Se compone de una bolsa de cuero con tubos para soplar aire y varios tubos melódicos de caña con lengüeta simple o doble. Tal tubo melódico separado se llama pku (cuerno) o pzuk , de ahí el nombre del instrumento: park – bag y pku o pzuk. Uno o dos de los tubos melódicos de la gaita no tienen agujeros para tocar, es decir, estos tubos son bajos y están diseñados para un sonido sostenido – bourdon. El artista presiona la bolsa, que está precargada con aire y sujeta debajo de la axila, contra el cuerpo, el aire de la bolsa ingresa a los tubos melódicos y hace vibrar las lenguas. El ejecutante, usando el tubo superior, sopla aire dentro de la bolsa de vez en cuando, reponiendo su suministro.
En Armenia, se adopta la variedad más simple de gaitas: con dos flautas melódicas, ambas con cinco agujeros para tocar. La bolsa parkapzuk está hecha de piel de cabra, ternera o carnero y se llama popularmente tik – odre de agua. Los agujeros en el lugar de las patas traseras de la piel se aprietan, y el cuello se obstruye y, a menudo, se cubre con un espejo. Se insertan tres tubos en los agujeros en el lugar de las patas, de los cuales se aspira aire para hacer sonar el instrumento, y la melodía y el segundo se tocan en los otros dos. Parkapzouk es un instrumento técnicamente rico, y es posible realizar tanto obras complejas como melodías y melodías de baile simples.
Pku (pku) – un cuerno, antes hecho de juncos, y ahora de madera de albaricoque. Un cuerno de vaca está unido al extremo superior del tubo principal; hoyos de juego – ocho (siete en la parte frontal y uno en la parte posterior). Tocar pasajes limpios es difícil. Pku se consideraba un instrumento inferior en el pasado y lo usaban los niños.
Fuente: armenios. Serie «Pueblos y Culturas», 2012 y Museo Armenio de Moscú
