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El destacado director de cine armenio Sergei Parajanov era aficionado al baile e incluso escenificaba sus películas. Pero también poseía talento musical, recordando las óperas de memoria. Entonces, ¿porqué Parajanov dejó la música y eligió el cine?
Sergey Iosifovich nació el 9 de enero de 1924 en Tiflis y, después de haber vivido una vida brillante pero trágica llena de dificultades, murió el 20 de julio de 1990 en Ereván. Parajanov tenía solo 66 años, y si no fuera por su encarcelamiento y su grave enfermedad, probablemente podría haber creado más de una obra maestra. Además, como director, comenzaron a hablar de él relativamente tarde, cuando cumplió 40 años, después del lanzamiento de Shadows of Forgotten Ancestors.
El camino de Parajanov hacia el cine no fue fácil. Después de dejar la escuela en 1942, consiguió un trabajo en la fábrica de Tbilisi “Soviet Toy”. Esta habilidad para hacer títeres se reflejó posteriormente en el trabajo del director, quien a menudo usaba juguetes en su trabajo. Sergei Iosifovich combinó su trabajo con estudios en el Instituto de Transporte Ferroviario de Tbilisi. Pero un año después, Parajanov decidió dejarlo por el bien del arte y entró en el Conservatorio de Tbilisi en la facultad de canto.
Al mismo tiempo, tomó lecciones de baile en la escuela coreográfica del Teatro de la Ópera de Tbilisi que lleva el nombre de Zakharia Paliashvili. Como escribió el director Levon Grigoryan, que conocía a Sergey Parajanov, incluso años después, habiendo perdido su armonía juvenil, el director todavía asombraba a los actores en el set con su asombrosa plasticidad y su musicalidad.
“Íbamos en el coche, pero el receptor resolló. Parajanov lo apagó y dijo: “Si quieres música, tendrás música. Ahora les cantaré la ópera “Eugene Onegin” de Tchaikovsky. Cantó la obertura, mostrando cómo los violines inician la melodía, y luego entra la orquesta. Luego comenzó a cantar para todos: para Onegin, Lensky, Tatiana, Olga e incluso para la vieja niñera de Tatiana. Todavía no puedo entender cómo lo hizo, ya sea con voz masculina o femenina, o con la voz de una mujer muy anciana. Al mismo tiempo, cantó para la orquesta y nunca olvidó nada. Luego descubrí que se sabe de memoria todas las óperas que escuchó en su infancia. Y recuerda todo, de principio a fin y nunca olvida una palabra”.
Y su ópera favorita era La Traviata. Cuando un año antes de su muerte le ofrecieron hacer una película en Estados Unidos, respondió: “¿Recuerdas la ópera La Traviata de Verdi? Allí Violetta tose y responde a la sugerencia de Alfred: “Es muy tarde, Alfred, es muy tarde…” Así es conmigo… Ya es tarde. Es demasiado tarde…” – compartió un amigo de Ereván cercano del director Levon Boyakhchyan.
Y el artista Gayane Khachaturian dijo que un día, acompañando a los amigos de Moscú de Sergei Parajanov, fueron juntos a mostrar a los invitados Mtskheta, luego subieron al antiguo Jvari, el templo descrito por Mikhail Lermontov en el poema “Mtsyri”. Aquí Parajanov realizó un concierto completo para los invitados: cantó las partes de Alfred y Violetta de La Traviata, el aria de Cavaradossi de Tosca, y cuando el dúo de despedida de Aida y Radames cantó con su voz increíblemente sonora, los invitados se estremecieron. a través de la piel, por lo que toda la atmósfera misteriosa del templo y el canto de Parajanov se fusionaron en un solo efecto asombroso. Y todo esto, ¡docenas de años después del conservatorio, sin ensayos ni repetición de partes!
En cuanto a los bailes, todas las escenas de la película “El color de la granada”, incluida la maravillosa danza de las máscaras persas, fueron puestas en escena por el propio Parajanov, que, por cierto, también se indica en los créditos. “Fue una vista tan cautivadora que, sin saber qué mirar, qué estaba pasando delante o detrás de la cámara, decidí mirar a Parajanov. Y tenía razón: el espectáculo fue inolvidable. La cámara de cine nos dejó la danza de las máscaras persas que escenificó, pero la danza del propio Parajanov desapareció para siempre”, recordó Grigoryan.
Las danzas puestas en escena por el director se pueden ver en La leyenda de la fortaleza de Surami, esta es principalmente la danza mística y de brujería de Durmishkhan y Vardo, la danza es la predestinación del destino, en Ashik-Kerib estas son danzas orientales características. Incluso invitando a coreógrafos profesionales a la imagen, hizo todo a su manera, encontrando su propia solución, su propia imagen.
Aquí está el episodio compartido por el director Vasily Katanyan, también amigo de Sergei Parajanov, a quien conoció en 1953 en Kyiv: “Inmediatamente nos hicimos amigos. En mi cumpleaños, invité a Seryozha, Alov y Naumov a cenar en un restaurante, luego todos subieron a mi habitación y Seryozha, sin moverse de su lugar, con calcetines de lana verde, bailó una variación de Pan de “Walpurgis Night” para nosotros. , que me sorprendió terriblemente. Entonces no sabía que antes del Instituto de Cinematografía estudió en la Escuela Coreográfica de Tbilisi, de la que no se graduó, así como en el instituto ferroviario”.
En 1945, Parajanov comenzó a estudiar en el Conservatorio Estatal de Moscú. Grigoryan escribe que el director Parajanov podría haberse convertirse en un famoso intérprete de música. Pero ya en 1946, Sergei Iosifovich terminó en el departamento de dirección de VGIK. “Hablando de su decisión de elegir un destino cinematográfico para sí mismo, hay que aclarar que esta elección se hizo en un momento muy inoportuno. Fue en esos años cuando comenzó la llamada “era de una imagen pequeña”, cuando incluso muchos maestros consumados se quedaron sin trabajo, y nada brilló en absoluto para los jóvenes cineastas. En el mejor de los casos, si tienes suerte, trabaja como asistente”, escribió Levon Grigoryan.
Y, sin embargo, Sergei Parajanov tomó esta decisión: inesperada, difícil y verdaderamente fatídica.
Elaborado a partir de materiales: Grigoryan L. Parajanov, 2011; Katanian V. Parajanov. El precio de unas vacaciones eternas, 1994
