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Conociendo a 4 artistas armenios reconocidos

Entre todos los artistas armenios, queremos destacar 4 que tuvieron un papel único e importante y que son reconocidos por la pintura armenia.

Entre todos los artistas armenios, queremos destacar 4 que tuvieron un papel único e importante en la cultura y que son reconocidos por la pintura armenia.

Conociendo a 4 artistas armenios reconocidos

Minas Avetisyan

Minas Avetisyan, una de las figuras más destacadas de la pintura Armenia del siglo XX, nació el 20 de julio de 1928 en Jajur. Su madre, Sofo, era hija del sacerdote de Kars. El padre, Karapet, era un herrero de Mush y la esposa era Gayane Mamajanyan.

Su cosmovisión pictórica, gusto y estilo se formó principalmente bajo la influencia de la miniatura Armenia medieval, la pintura del Renacimiento italiano y el arte de Martiros Saryan.
Influyó notablemente notable en las obras de muchos artistas armenios reconocidos contemporáneos de hoy. Minas creó una gran cantidad de paisajes, retratos y murales.

La artista representó principalmente su naturaleza nativa: Jajur, la casa, las montañas. Después de haber estado muy unido a su madre y perderla pronto, Minas se refirió al tema de la Madre en todas sus obras: en pinturas, frescos, dibujos.

En sus 15 años de vida creativa logró crear alrededor de 500 lienzos grandes y pequeños, la misma cantidad de dibujos, mas de 20 murales y participó en decoraciones escénicas en obras de ballet y teatro.

Autor de los fondos de la ópera «Almast» y del ballet Aram Khachaturian «Gayane», creó los frescos en 1970-1974 en Ereván, Gyumri y Vahramaberd. El área total de sus murales es de 500 metros cuadrados. Las obras de Minas son únicas por sus fuertes contrastes de color, que expresan estados de ánimo brillantes y líricos, a veces con acentos trágicos.

En 1975, Minas Avetisyan murió atropellado y aun hoy persiste que mas que un accidente desafortunado, fue asesinado debido a sus puntos de vista políticos.

Martiros Saryan

Martiros Saryan es considerado el fundador de la Escuela Armenia de Pintura Contemporánea. Saryan nació el 28 de febrero de 1880 en una familia armenia en Najicheván del Don, Óblast del Voisko del Don, Imperio ruso. Era uno de los nueve hijos de la familia, que tenía un gran amor por la naturaleza desde la infancia.

En el primer período creativo, abandonando la forma tradicional de pensar y los principios, Saryan creó un arte nuevo y moderno llamado «Saryan». En el segundo período de su trabajo, Saryan viajó a Constantinopla, Egipto y Persia. Las obras de ese período son más reales en cuanto a caracterización, material y motivos involucrados.

Después del establecimiento del gobierno soviético en Armenia, Saryan se instaló en Ereván, comenzando un nuevo tercer período de su vida.

Junto con científicos, artistas armenios reconocidos y escritores que regresaban a su tierra natal desde diferentes partes del mundo, se propuso crear una serie de centros culturales armenios modernos. Martiros Saryan creó retratos, paisajes, naturalezas muertas, obras escénicas.

Saryan, el gran maestro del color, creó una enorme «galería»: unas 3.000 obras. Realizó numerosas exposiciones individuales en Moscú, Leningrado, Tbilisi, París, Ereván y otras ciudades.

Durante la década de 1930 se dedicó principalmente a pintar paisajes y retratos. Sin embargo, su pintura es criticada por las autoridades por su carácter decorativo y la vivacidad de sus colores.

Martiros se negó, durante esos años, a realizar un retrato de Stalin. La llegada al poder de Jruschov en 1953 lo liberó del ostracismo político.

Saryan murió en Ereván el 5 de mayo de 1972. Su antigua casa en Ereván es ahora un museo. Fue enterrado en Ereván en el Panteón junto a Komitas Vardapet.

Arshile Gorky

Arshile Gorky, también conocido como Vostanik Sedrak Adoyan, es uno de los grandes maestros de la pintura occidental. Nació el 15 de abril de 1904 en Van, al oeste de Armenia. Durante la migración en 1915, llegó a Ereván con sus madres y hermanas, donde se dedicó a la carpintería e impresión.

En los primeros años, estuvo profundamente influenciado por el arte de Monet, Cézanne, Matisse, Picasso, pero poco a poco desarrolló su propio estilo, creando una escuela.

La naturaleza nativa y los monumentos históricos, los rituales y las tradiciones populares se convirtieron en una fuente de inspiración creativa para Gorky. En el primer período de su carrera, pintó principalmente retratos, incluido el famoso cuadro «El pintor y su madre». Desde mediados de la década de 1930, Gorky se dedicó a la pintura abstracta, creando pinturas únicas en colores brillantes en la última década de su vida.

Los últimos años de Gorky estuvieron llenos de dolor y desengaños. Su estudio se incendió y le declararon cáncer. Además fue víctima de un accidente automovilístico en el que se fracturó el cuello y el brazo con el que pintaba. Entre otras cosas, su esposa lo abandonó después de haber estado casados por siete años y se llevó a sus hijos. Finalmente, Gorky se ahorcó en Sherman, Connecticut, en 1948, cuando contaba 44 años de edad. Fue enterrado en el cementerio North Cemetery, en esta misma localidad.

Las pinturas de Arshile Gorky se encuentran en varios museos destacados en los Estados Unidos, incluido el Tate en Londres, el Museo de Arte Contemporáneo Georges Pompidou en París y otros lugares. Sus obras se han exhibido en muchas ciudades del mundo, incluida Ereván. La Fundación Arshile Gorky opera en Ereván desde 2004.

Vardges Surenyants

Vardges Surenyants, el fundador de la Pintura Histórica Nacional Armenia, nació en 1860 en Akhaltsikhe, en el seno de una familia de clérigos.

Como artista, estudió en la Academia Imperial de Munich, donde estudió dibujo y gráficos, publicó caricaturas y en la isla de San Lázaro estudió escritura armenia y pintura en miniatura.
Conociendo diez idiomas, Surenyants estudió arte y literatura de diferentes naciones. Si vivió o trabajó bajo un cielo extranjero, pero todo su trabajo estaba conectado con su tierra natal. En sus pinturas mostró el heroico pasado, presente y futuro del pueblo armenio.
El artista expresó su protesta contra los invasores extranjeros en las obras «Santidad pisoteada», «Shamiram en el cadáver de Ara Geghetsik».

Es difícil encontrar un campo en las bellas artes en el que no entrara Surenyants. No solo es un gran pintor, sino también un talentoso diseñador de libros, un famoso pintor teatral, un experto teórico del arte, traductor, arquitecto, escultor y figura pública. También pintó paisajes y retratos.

Surenyants ilustró muchos cuentos populares armenios, el poema de Alexander Pushkin «Fuente de Bakhchisarai», los cuentos de Oscar Wilde y obras de Metterling.

Durante el genocidio armenio, Surenyants pintó muchas pinturas de sobrevivientes que encontraron refugio en la Armenia rusa. En 1916 fue a Tiflis, donde él y otros artistas armenios reconocidos como Mardiros Saryan y Panos Terlemezian fundaron la Sociedad Artística Armenia.
En 1917 Surenyants se trasladó a Yalta, donde se le encargó dibujar las decoraciones de la recién construida catedral armenia. Mientras decoraba la iglesia, Surentiants sufrió una grave enfermedad. Murió el 6 de abril de 1921, y está enterrado en las instalaciones de la iglesia armenia de Yalta.

Written by Klaus Lange Hazarian

Director de SoyArmenio. Lic. en Comunicador social. Periodista y amante de la buena cocina ( y a veces de los peores libros)

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